Aline Motta (Niterói, Brasil, 1974) desorganiza e reorganiza a História Colonial Brasileira a partir de elementos especulativos que surgem de uma extensa pesquisa acerca da sua própria ancestralidade africana. Ao problematizar as mitologias da miscigenação étnico-racial da população do país, a artista constrói ficções e releituras simultaneamente íntimas e coletivas, evidenciando uma violenta herança de apagamento, comum aos povos dos países ex-colónias. Através da escrita, do vídeo, da publicação impressa, da fotografia e da performance, Aline Motta cria a sua poética ao contestar os silêncios perpetuados pela narrativa histórica dominante.

Ricardo Aleixo (Belo Horizonte, Brasil, 1960) compõe a sua lírica a partir da expansão da poesia, em exercícios de «escutar a letra e escrever a voz», como o próprio define. Relacionada com a poesia concreta, a sua escrita contempla a palavra nas suas dimensões verbal, visual e sonora. Alinhando música, performance, radioarte, vídeo e dança, Ricardo Aleixo desafia as categorias artísticas e apresenta o corpo enquanto instrumento da criação poética. A sua prática escrita-performativa-musical perpassa por uma ampla reflexão acerca da construção e da manutenção das relações de poder entranhadas na sociedade brasileira.

Meu Negro, 2021

Vídeo, Cor, 16:9, 7’

Ficha Técnica:

Poema, performance, design sonoro, vozes, ruidagem, mixagem e caligrafia: Ricardo Aleixo; Assistência de design sonoro e tratamento de áudio: Natália Alves; Vocalização improvisada: Zora Santos; Solo de trompete improvisado a partir de tema composto por Ricardo Aleixo: Romulo Alexis; Fotografia: Aline Motta e Fernando Lima; Drone: Fernando Bastos; Edição: Aline Motta; Motion graphics: Marina Quintanilha; Correção de cor: Caetano Brenga Bittencourt

Cortesia dos artistas.

Meu Negro (2021) é um filme de Aline Motta e Ricardo Aleixo. Acompanhado por uma voz que ressoa no ar e declama o poema homónimo de Ricardo Aleixo, um corpo realiza uma performance, uma «corpografia», no topo de um edifício. Ao carregar em si a expressão poética, esse corpo transforma-se, simultaneamente, no seu recetáculo e criador. Do papel, a poesia transporta-se para a voz; da voz, para o corpo; a partir do corpo, a poesia reconstrói-se, não antes de ser ressignificada.

Sobre si, tal corpo carrega um «poemanto» (ou é carregado por ele), em alusão aos parangolés do artista brasileiro Hélio Oiticica. Assim, entre dança e escrita, corpo e palavra, Meu Negro desafia a construção ideológica e histórica das categorias de sujeito e objeto, afirmando a liberdade e o direito à autodeterminação dos povos não-brancos.