Um dos principais nomes da arte brasileira, Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939) trabalha numa envergadura de práticas como poucos artistas. A sua obra rege-se pelo princípio de que «os meios servem as ideias», razão pela qual a artista abrange desde técnicas de impressão manuais, como a xilogravura e a serigrafia, até aos novos média, como a realidade aumentada e o NFT.

É representativo no seu percurso o contacto com o artista Iberê Camargo, com quem teve aulas de pintura e «aprendeu» a duvidar dos códigos de representação cristalizados, o contacto com o campo artístico europeu, na altura em que foi bolseira do Instituto de Cultura Hispânica, em Madrid, e a sua experiência docente, iniciada em Porto Rico e continuada posteriormente no Brasil, na Fundação Armando Álvares Penteado e na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Ao longo da sua trajetória, Regina Silveira sempre andou em consonância com os movimentos de vanguarda do Brasil e do exterior, recebendo destaque enquanto precursora do pensamento sobre os meios de representação, os modos de produção da imagem e a exploração de médias, como a videoarte (meio em que foi pioneira, com Júlio Plaza). Explorando a força desestabilizadora da arte, tem dedicado grande parte da sua produção a uma pesquisa acerca dos códigos visuais e da arte enquanto forma de conhecimento. Dentro desses campos, desenvolveu trabalhos permeados pelo político e pelo enigmático, reagindo ao estar no mundo com exemplar irreverência e vanguarda.

Una vez más, 2012

Vídeo, cor, som, 2’56”

Cortesia da artista e Luciana Brito Galeria.

A mão da artista é um elemento importante na obra de Regina Silveira. A delimitar o espaço de um quadro negro vazio (Campo, 1977), a «desenhar» sinais de comunicação não verbal (A Arte de Desenhar, 1980), ou a servir de molde para uma estátua (Classic, 2012). Na obra apresentada nesta bienal, essa parte do seu corpo é transformada em autorretrato. Ao eternizar a imagem renderizada da sua mão a fazer um gesto insultuoso, Regina Silveira recorre ao seu humor tipicamente ácido. Simultaneamente autorreferencial e universalizante, Una vez más expressa uma atitude irreverente perante a vida, marcada por uma certa «falta de paciência».

Anacrónica, a obra concilia espaços temporais divergentes no conflito entre a imagem renderizada e a banda sonora analógica. Atemporal, apesar de relacionada com o contexto sociopolítico do Brasil na altura em que foi concebida, manifesta e incorpora em si as revoltas, inquietações, insubordinações e uma perpétua inconformidade perante o estado das coisas.